총감독을 맡아 타이포잔치 2021: 국제 타이포그래피 비엔날레 《거북이와 두루미》(서울, 2021)를 기획했고 《코리아: 디자인 + 포스터》(뮌헨, 2017), 《그래픽 디자인, 2005—2015, 서울》(서울, 2016), 《코리아 나우! 한국의 공예, 디자인, 패션, 그래픽 디자인》(파리, 2015), 타이포잔치 2015: 국제 타이포그래피 비엔날레 《C( )T( )》(서울, 2015), 벨트포매트 그래픽 디자인 페스티벌(루체른, 2015), 《交, 향》(서울, 2015) 등의 전시에 참여했다.
서울시립대학교에 출강 중이며, 2016년부터 AGI(Alliance Graphique Internationale) 회원으로 활동 중이다.
이메일: jaemin(dot)fnt(at)gmail(dot)com
주소: 03081 서울시 종로구 율곡로 187 토토빌딩 2층
학력
- 서울대학교 산업디자인과 시각디자인 전공 학사 졸업
전시 기획
- 총감독, 타이포잔치 2021: 국제 타이포그래피 비엔날레 《거북이와 두루미》(문화역서울 284, 서울, 2021)
- 책임 큐레이터, 타이포잔치 2015: 국제 타이포그래피 비엔날레 《C( )T( )》(총감독: 김경선 / 문화역서울 284 외 지정된 장소, 서울, 2015)
심사
- 편집위원, 아시아태평양디자인 18(APD18)(광저우, 2022)
- 심사위원, 마카오 디자인 어워드 2021(마카오, 2021)
- 편집위원, 아시아태평양디자인 17(APD17)(광저우, 2021)
- 심사위원, 그래주에이션360° 2021(광저우, 2021)
- 심사위원, 2020 4회 선전 국제 포스터 축제(선전, 2021)
- 심사위원, 어워드360° 2019(광저우, 2019)
- 심사위원, 대만 국제 학생 디자인 공모전(타이베이, 2019)
- 심사위원, 라틴 아메리카 디자인 어워드 2018(리마, 2018)
- 심사위원, 탑어워즈 아시아 「2주년 그랜드어워드 2018」(도쿄, 2018)
- 심사위원, 그래픽 디자인 페스티벌 스코틀랜드 2017: 국제 포스터 전시(글래스고, 2017)
- 심사위원, 탑어워즈 아시아 「노스탤지어」(도쿄, 2017)
- 심사위원(심사위원장: 엘모), 쇼몽 그래픽 디자인 비엔날레: 국제 포스터 공모전 2017(쇼몽, 2017)
수상
- INTL. 포스터 공모전 2022(2022)
- 문화체육관광부 장관 표창(2021)
- 홍콩 국제 포스터 트리엔날레 2020 《Still & Motion》, 국제심사위원상(2021)
- 레드닷 디자인 어워즈 2021(2021)
- 쇼몽 그래픽 디자인 비엔날레 2021: 29회 국제 포스터 공모전(2021)
- 레드닷 디자인 어워즈 2020(2020)
- 탑어워즈 아시아 - 2019년 12월(2019)
- 그래픽 디자인 페스티벌 스코틀랜드 2018: 국제 포스터 전시(2018)
- 코어77 2017 디자인 어워즈(2017)
- 코어77 2016 디자인 어워즈(2016)
- 코어77 2015 디자인 어워즈(2015)
- 2013 YCN 어워즈(2013)
- 코어77 2013 디자인 어워즈(2013)
- 레드닷 디자인 어워즈 2013(2013)
- 코어77 2012 디자인 어워즈(2012)
- 레드닷 디자인 어워즈 2010(2010)
출판
- 공저, 『Un Sedicesimo 62: Numbers in Idioms』(꼬라이니 에디지오니, 만토바, 2021)
- 서문, 『DOT LINE SHAPE: The Basic Elements of Design and Illustration』(Victionary, 홍콩, 2020)
- 히트 음반 디자인 체크리스트, 『히트곡 제조법』(워크룸 프레스, 서울, 2019)
- 『청소하면서 듣는 음악』(워크룸 프레스, 서울, 2018)
- 공저, 『타이포그래피의 숲』(홍디자인, 서울, 2013)
주요 참여 전시
- 마카오디자인위크 2022(마카오현대미술센터 해양 공장 1호, 2022)
- 《Ongoing》 Motion Design Exhibition(중국미술학원 디자인 예술 대학 18동 201 전시홀, 항저우, 2022)
- 개인전 《Whimusical》(Pátio da Claridade No. 10 R/C, 마카오, 2022)
- 쇼몽 그래픽 디자인 비엔날레 2021: 29회 국제 포스터 공모전(국립 그래픽 센터 Le Signe, 쇼몽, 2021)
- 2020 4회 선전 국제 포스터 축제(선전, 2021)
- 《헝그리 디자인》(싱가포르 국립 디자인 센터, 싱가포르, 2021)
- 《낫 온리 벗 올소 67890》(17717, 서울, 2021)
- 한국타이포그라피학회 전시 14 《만질 수 없는》(문화역서울 284, 서울, 2020)
- 《서점을 위한 포스터》(서울도서관, 서울, 2020)
- 《잉크 빌리지》(바나나피쉬 갤러리, 상하이, 2019)
- 《서울세계불꽃축제》(여의도 한강공원, 서울, 2019)
- 《잉크 빌리지》(마이 몽키 갤러리, 낭시, 2019)
- 《온리 스티커》(유어마인드, 서울, 2019)
- 《잉크 빌리지》(아카이브 봄, 서울, 2019)
- 그래픽 디자인 페스티벌 스코틀랜드 2018:국제 포스터 전시(더 라이트하우스, 글래스고, 2018)
- 상하이 비주얼 아트 디자인 전시 2017(류하이수 미술관, 상하이, 2017)
- 《포스터 폴리글롯》(TTHQ, 로테르담, 2017)
- 《코리아: 디자인 + 포스터》(피나코텍 데어 모데르네, 뮌헨, 2017)
- 《포스터 이슈 2016》(와우산로 13길 49-15, 서울, 2016)
- 《불완전한 리스트 - 베이징》(뤼징런 페이퍼로그, 베이징, 2016)
- 《모바일 토크 전시: 홍콩》(커먼 룸 회사, 홍콩, 2016)
- 《AGI OPEN SEOUL》 연계 전시 《I Love Seoul 포스터 전시》(DDP, 서울, 2016)
- 서울 스마트 모빌리티 국제 컨퍼런스/전시 2016(DDP, 서울, 2016)
- 《그래픽 디자인, 2005—2015, 서울》(일민미술관, 서울, 2016)
- 《메이드 인 코리아》(BEXCO, 부산, 2016)
- 《메이드 인 코리아》(국립아시아문화전당, 광주, 2016)
- 《메이드 인 코리아》(DDP, 서울, 2016)
- 타이포잔치 2015: 국제 타이포그래피 비엔날레 《C( )T( )》(문화역서울 284 외 지정된 장소, 서울, 2015)
- 《뷀트포메트 15》(노이슈타트슈트라제 6, 루체른, 2015)
- 《평화의 깃발》(피어, 헤이그, 2015)
- 《코리아 나우! 한국의 공예, 디자인, 패션, 그래픽디자인》(장식미술관, 파리, 2015)
- 《交, 향》(MMCA 서울, 서울, 2015)
- 《유나이티드 노션》(아트 스페이스 타이가, 상트페테르부르크, 2015)
- 《유나이티드 노션》(움슈판베르크 크로이츠베르크, 베를린, 2015)
- 《유나이티드 노션》(갤러리 나우카 이 이스쿠스뜨바, 모스크바, 2015)
- 스톡홀름 퍼니처 페어 《NakNak 2015》(스톡홀름 국제전시장, 스톡홀름, 2015)
- 《시스템 14》(월터 놀 베이징 쇼룸, 베이징, 2014)
- 한국타이포그라피학회 전시 9(국민대학교, 서울, 2014)
- 한국타이포그라피학회 전시 7(국민대학교, 서울, 2013)
- 《크리에이티브시티》(보얼예술특구, 가오슝, 2013)
- 《시스템》(월터 놀 런던 쇼룸, 2013)
- 한국타이포그라피학회 전시 6(갤러리 사각형, 서울, 2013)
- 《독립출판, 지금 여기》(COEX, 서울, 2013)
- 2회 상하이 아시아 그래픽 디자인 비엔날레(상하이 도서관, 상하이, 2013)
- 타이포잔치 2011: 국제 타이포그래피 비엔날레 《동아시아의 불꽃》(예술의 전당, 서울, 2011)
- 디자인 코리아 2010(COEX, 서울, 2010)
- 한국타이포그라피학회 전시 2 《이상한 책》(서교예술실험센터, 서울, 2010)
- 그래픽 디자인 페스티벌 브레다 《커넥티드 프로젝트》(브레다, 2010)
- 《컨정크션: 미디어로서의 작가 파트 2》(갤러리 정미소, 서울, 2009)
- 《언서튼티 컴포지션》(그라우 갤러리, 서울, 2007)
- 《워크 인 프로그레스》(갤러리 아침, 서울, 2006)
매체소개(단행본)
- 『K-GRAPHIC INDEX 한국 그래픽 디자인 문화의 현재』(고토 테츠야 지음, 그래픽샤, 일본, 2022)
- 『재즈의 계절』(김민주 지음, 북스톤, 서울, 2022)
- 『Hanzi•Kanji•Hanja 2』(Victionary, 홍콩, 2022)
- 『PALETTE mini 07: Monotone』(Victionary, 홍콩, 2021)
- 『MORE IS MORE: Designing bigger, bolder, brighter』(Victionary, 홍콩, 2021)
- 『From South Korea』(Counter-Print, 영국, 2021)
- 『Packaged for Life: Coffee & Tea』(Victionary, 홍콩, 2021)
- 『Behind the Album』(Sandu Publishing, 홍콩, 2020)
- 『더 홈』(JOH & Company, 서울, 2020)
- 『DOT LINE SHAPE: The Basic Elements of Design and Illustration』(Victionary, 홍콩, 2020)
- 『Optimum Type: Custom Typography Design and Application』(Sandu Publishing, 홍콩, 2020)
- 한솔제지 뉴스레터 『가지 #11』(한솔제지, 서울, 2020)
- 『Homework: Design Education, Practice & Process』(안그라픽스, 서울, 2019)
- 『Asia-Pacific Design No. 15』(Sandu Publishing, 홍콩, 2019)
- 『Fully Visualized: Branding Stories』(Sandu Publishing, 홍콩, 2019)
- 『The History of Graphic Design. Vol. 2, 1960—Today』(TASCHEN, 쾰른, 2018)
- 『GRAPHIC FEST: Spot-on Identities for Festivals & Fairs』(Victionary, 홍콩, 2018)
- 『AGI New Members 2007—2017』(Hesign Books, 베를린, 2018)
- 『Bi-Scriptual: Typography and Graphic Design with Multiple Script Systems』(Niggli Verlag, 살렌슈타인, 2018)
- 『Asian Typography』(Sandu Publishing, 홍콩, 2018)
- 『Festival Fever』(Monsa Publication, 바르셀로나, 2018)
- 『Printed Pages: The It's Nice That Magazine Autumn/Winter 2016』(It's Nice That, 런던, 2016)
- 『Dotted Visuals: Polka Dots in Contemporary Graphic Design』(SendPoints Publishing, 광저우, 2016)
- 『타이포잔치 2015: 4회 국제 타이포그래피 비엔날레』(안그라픽스, 서울, 2015)
- 『PALETTE No.7: Monotone』(Victionary, 홍콩, 2015)
- 『NATURE GRAPHICS』(SendPoints Publishing, 광저우, 2014)
- 『Making a Splash: Graphics that Flow』(Victionary, 홍콩, 2014)
- 『PIONEERS - LAYOUT DESIGN』(SendPoints Publishing, 광저우, 2014)
- 『디자인 스튜디오 독립기』(디자인하우스, 서울, 2014)
- 『Asian Creatives』(PIE International, 도쿄, 2013)
- 『Dynamic Logo』(Dopress, 선양, 2013)
- 『Color Impression』(Dopress, 선양, 2013)
- 『POSTER GRAPHICS』(BNN, 도쿄, 2013)
- 『CA Collection Vol.2 Part.2: 타이포그래피(한국어판)』(퓨쳐미디어, 서울, 2013)
- 『디자이너의 서체이야기』(지콜론북, 서울, 2013)
- 『CA Collection Vol.2 Part.1: 그래픽 디자인(한국어판)』(퓨쳐미디어, 서울, 2013)
- 『DISC.COVERY』(지콜론북, 서울, 2012)
- 『PLAYFUL PATTERNS』(SendPoints Publishing, 광저우, 2012)
- 『Infinite Pattern』(Sandu Publishing, 홍콩, 2012)
- 『Los Logos 6』(Gestalten, 베를린, 2012)
- 『CA Collection Vol.1 Part.4: 브랜딩(한국어판)』(퓨쳐미디어, 서울, 2012)
- 『프린트 디자인』(퓨쳐미디어, 서울, 2012)
- 『타이포잔치 2011: 2회 타이포그래피 비엔날레』(안그라픽스, 서울, 2012)
- 『Everything Has Its Own List』(ALAND, 서울, 2012)
- 『타이포그래피 워크샵 06』(홍디자인, 서울, 2011)
외 다수
매체소개(잡지, 학술지)
- 『월간 디자인』 2022년 12월, 「한국 디자인 연감 2022」(서울, 2022)
- 『아이디어アイデア』 No.397, 「Typojanchi 2021: Report」(도쿄, 2022)
- 『글짜씨』 21, 「성인(成人)이 된 타이포잔치의 발복(發福)을 빌며」(서울, 2022)
- 『디자인360°』 No. 97, 「Typojanchi 2021」(광저우, 2022)
- 『월간 디자인』 2022년 2월, 「Play the Poster」(서울, 2022)
- 『모노클』 연례 특별호 『포케스트』 2022(런던, 2022)
- 『월간 디자인』 2021년 10월, 「타이포잔치 2021: 국제 타이포그래피 비엔날레 《거북이와 두루미》」(서울, 2021)
- 『글짜씨』 20, 「타이포그래피와 여러 가지 것들 사이에서」(서울, 2021)
- 『BranD 매거진 #56 Bang! BranD Band — Design for Music』(광저우, 2021)
- 『어라운드 매거진 #76: Time at Home』(서울, 2021)
- 『BranD 매거진 #53 Limited Color Combinations, Unlimited Expression』(광저우, 2021)
- 『공예 + 디자인 #46』(서울, 2020)
- 『나우매거진 Vol. 5: 서울』(서울, 2020)
- 『어라운드 매거진 #70: Artist’s Room』(서울, 2020)
- 『그래픽 매거진 #45: Logo Now』(서울, 2020)
- 『디자인360° #84: Special Issue』(광저우, 2019)
- 『어라운드 매거진 #69: Vintage』(서울, 2019)
- 『메종 마리끌레르 코리아 2019년 12월, 「Animal Family」(서울, 2019)
- 『CA 매거진』 2019년 9월, 「Way of Seeing」(서울, 2019)
- 『GQ 코리아』 2019년 7월, 「Surfer’s High」(서울, 2019)
- 『월간 디자인』 2019년 5월, 「Readymade Bodhisattva」(서울, 2019)
- 『재즈피플』 2019년 4월, 인터뷰(서울, 2019)
- 『월간 디자인』 2019년 3월, 「잉크 빌리지」(서울, 2019)
- 『럭셔리』 2019년 3월, 「SEOUL×CREATORS」(서울, 2019)
- 『월간 디자인』 2019년 2월, 「대충유원지」(서울, 2019)
- 『PAGE magazine』 2019 년 1월(함부르크, 2019)
- 『GQ 코리아』 2018년 11월 「Music and Cleaning」(서울, 2018)
- 『메종 코리아』 2018년 10월 「취향을 담은 잔」(서울, 2018)
- 『디자인360° 매거진 #77: Call for Korea Design Culture]』(광저우, 2018)
- 『모노클 #111: South Korea Special』(런던, 2018)
- 『월간 디자인』 2018년 3월, 「Old is the New Hip」(서울, 2018)
- 『오디너리 매거진 2018년 2월: Play』(서울, 2018)
- 『아레나 옴므』 2018년 2월, 「Nightcap」(서울, 2018)
- 『플레이보이 코리아』 2018년 2월, 「2018 평창 동계올림픽 디자인리뷰」(서울, 2018)
- 『매거진C』 2018년 1월, 「아틀리에의 고양이」(서울, 2018)
- 『오디너리 매거진 2017년 11월: City Life(서울, 2017)
- 『GQ 코리아』 2017년 11월, 「GQ식 2017년 기념우표」(서울, 2017)
- 『어라운드 매거진』 #50, 「50개의 질문, 50개의 대답」(서울, 2017)
- 『럭셔리』 2017년 7월, 「섬머 플레이리스트」(서울, 2017)
- 『커뮤니케이션 아트』 2017년 5/6월 「features」(멘로파크, 2017)
- 『아이디어アイデア』 No.377, 「Mobile Talk: Report」(도쿄, 2017)
- 『그래픽 매거진 #40: On GRAPHIC」(서울, 2017)
- 『럭셔리』 2017년 4월, 「포스터 디자인」(서울, 2017)
- 『폼 매거진』 #270, 2017년 3/4월 「South Korea」(프랑크푸르트, 2017)
- 『글짜씨』 14, 좌담 「아래로부터의 브랜딩」(서울, 2016)
- 『그래픽 매거진 #39: Poster Issue 2016』(서울, 2016)
- 『그래픽 매거진 #38: SKETCH-BOOK』(서울, 2016)
- 『GQ 코리아』 2016년 11월, 「Music posters」(서울, 2016)
- 『글짜씨』 13, 아카이브(서울, 2016)
- 『아이디어アイデア』 No.373, 「Typojanchi 2015: Report」(도쿄, 2016)
- 『그래픽 매거진 #36: Flyer Practice』(서울, 2016)
- 『글짜씨』 12, 「C( )T( )」(서울, 2016)
- 『어라운드 매거진 #29』 2015년 11월, 「You Are What You Read」(서울, 2015)
- 『BranD 매거진 #22 NO MORE RULES: Broaden the Spectrum of Design』(광저우, 2015)
- 『dpi 매거진』 #199, 2015년 11월, 「The Best Album Packaging Design」(타이베이, 2015)
- 『월간 디자인』 2015년 11월, 「The Hyundai 브랜드 아이덴티티」(서울, 2015)
- 『Geek』 2015년 8월, 「Geek Journal」(서울, 2015)
- 『글짜씨』 11, 좌담 「내부자의 잠재력을 일깨우는 타자의 시선—글로벌리티에 대항하는 인터로컬리티」(서울, 2016)
- 『아레나 옴므』 2015년 5월, 인터뷰(서울, 2015)
- 『글짜씨』 10, 좌담 「글짜씨 99」(서울, 2015)
- 『그래픽 매거진 #32: Identity Manual』(서울, 2015)
- 『월간 디자인』 2014년 12월, 「한국 디자인 연감 2014」(서울, 2014)
- 『그래픽 매거진 #31: Music Graphic』(서울, 2014)
- 『글짜씨』 9, 좌담 「돌아온 오너먼트」(서울, 2014)
- 『노범』 2014년 8월 (뮌헨, 2014)
- 『IdN 매거진, v21n2: Minimalist Issue』(홍콩, 2014)
- 『월간 디자인』 2014년 7월, 「Design Oriented Company - JTBC」(서울, 2014)
- 『글짜씨』 8, 좌담 「슈퍼텍스트로서 타이포잔치 2013」(서울, 2013)
- 『월간 디자인』 2013년 12월, 「한국 디자인 연감 2013」(서울, 2013)
- 『그래픽 매거진 #26: Hangul Type & Lettering』(서울, 2013)
- 『데이즈드 앤 컨퓨즈드 코리아』 2013년 3월, 인터뷰(서울, 2013)
- 『CA 매거진』 2013년 2월, 「A little bit special artwork」(서울, 2013)
- 『그래픽 매거진 #25: Printing Issue』(서울, 2012)
- 『월간 디자인』 2012년 12월, 「한국 디자인 연감 2012」(서울, 2012)
- 『CA 매거진』 2012년 12월, 인터뷰(서울, 2012)
- 『하퍼스 바자 코리아』 2012년 9월, 「Great Visual Artist 15」(서울, 2012)
- 『월간 디자인』 2012년 8월, 인터뷰(서울, 2012)
- 『월간 디자인』 2012년 8월, 에세이 「The Number Of The Beast」(서울, 2012)
- 『그래픽 매거진 #23: Objects of Inspiration』(서울, 2012)
- 『디자인네트』 2012년 7월 「studio fnt」(서울, 2012)
- 『월간 디자인』 2011년 12월, 「한국 디자인 연감 2011」(서울, 2011)
- 『지콜론 매거진』 2011년 6월, 「Music and Design」(서울, 2011)
- 『CA 매거진』, 2011년 3월, 인터뷰(서울, 2011)
- 『월간 디자인』, 2011년 1월, 「2011년 월간 『디자인』이 주목한 디자이너 15」(서울, 2011)
- 『지콜론 매거진』 2011년 1월, 「Small Design Studio」(서울, 2011)
- 『CA 매거진』 2010년 8월, 인터뷰(서울, 2010)
외 다수
매체소개(온라인)
- Dezeen, Hen’s Teeth and Amnesty International launch football kits to support World Cup migrant workers(2022년 11월)
- It’s Nice That, “Use the jersey as a canvas” to raise money for World Cup migrant workers(2022년 11월)
- Brand Documentary Channel HMMB: 인터뷰(2022년 8월)
- Samsung Design: New Faces for the Watch(2022년 8월)
- EQL 파운드 토크(2021년 12월)
- It's Nice That, 「Just Checking In」(2021년 4월)
- 채널예스: 유지원의 Designers’ Desk 「기하학적인 패턴에서 출발한 촉각적인 감수성」(2021년 4월)
- 어도비 × 크리에이터(2020년 7월)
- 셀레브: 인터뷰(2019년 12월)
- BOOOOOOOM, Graphic Designer Spotlight: Jaemin Lee(2019년 6월)
- It's Nice That, Jaemin Lee takes on the influence of 80s pop in his illustrative process and aesthetic(2019년 2월)
- BP&O: FELT Coffee by Studio fnt(2018년 10월)
- BP&O: Korea International Art Fair 2018 by Studio fnt(2018년 10월)
- BP&O: Buk Seoul Museum of Art 2018 Season by Studio fnt(2018년 7월)
- BP&O: Studio Showcase: Studio fnt(2018년 4월)
- BP&O: National Theatre of Korea Repertory 2017/18 by Studio fnt(2018년 7월)
- BP&O: Daechung Park Cafe by Studio fnt(2018년 3월)
- 인디포스트, 그래픽 디자이너 이재민 「취향의 편린으로 쌓인 음악과 영상들」(2018년 1월)
- It's Nice That, Studio Fnt creates a bright, typographic identity for Seoul-based art exhibition(2017년 9월)
- 네이버 『Oh! 크리에이터』 이재민, 1. 인트로 / 2. Music Graphic / 3. 브랜딩 프로젝트 / 4. 포스터, 타이포그래피 / 5. 디자이너의 취향(2017년 8월)
- BP&O: Highlights by Studio fnt(2017년 6월)
- BP&O: tvN by Studio fnt(2017년 3월)
- BP&O: Ulju Mountain Film Festival by Studio fnt(2016년 8월)
- It's Nice That, Jaemin Lee’s gloriously retro exhibition identities and poster designs(2016년 8월)
- BP&O: BIFAN 2016 by Studio fnt(2016년 5월)
- BP&O: C( )T( ) Typojanchi 2015 by Studio fnt(2016년 1월)
- BOOOOOOOM, Graphic Designer Spotlight: Jaemin Lee(2015년 10월)
- LIGATURE.ch, interview(2015년 9월)
- BP&O: The Hyundai Department Store by Studio fnt(2015년 8월)
- It's Nice That, Korean studio fnt produce wonderfully simple printed matter(2014년 12월)
- BOOOOOOOM, Studio fnt(2014년 12월)
- The Dieline: MILK LAB(2014년 8월)
- BP&O: MILK LAB designed by Studio fnt(2014년 5월)
- It's Nice That, Ruddy beautiful graphic design from Jaemin Lee(2013년 11월)
- Creative Bloq: 10 of the most inspiring graphic designers in South Korea today(2013년 8월)
- NeverLazy - Issue 8: Winter 2012, ON THE COVER(2012년 12월)
- It's Nice That, Seoul-based studio fnt have a particularly clean and consistent body of work(2012년 4월)
외 다수
출강
- 시각디자인, 서울시립대학교(서울, 2013—현재)
- 그래픽 디자인 스튜디오, 서울대학교(서울, 2017)
- 그래픽 디자인 스튜디오, 서울대학교(서울, 2014)
- 편집디자인, 서울대학교(서울, 2012—2013)
- 포트폴리오, 서울시립대학교(서울, 2012)
- 폼 기빙, SADI(서울, 2012)
- 디지털 드로잉, 서울여자대학교(서울, 2011—2012)
- 타이포그래픽 커뮤니케이션, 계원예술대학교(의왕, 2008—2011)
특강, 워크숍, 토크 등
- PaTI(파주타이포그라피배곳) 2021 가을학기 불날 연찬: 타이포잔치 2021: 국제 타이포그래피 비엔날레 《거북이와 두루미》(파주타이포그라피배곳, 파주, 2021)
- 서강대트랜스내셔널인문학연구소 & 말과활아카데미 공동기획 워크숍 『시각예술과 메모리 액티비즘』, 그래픽 디자인과 기억(마포출판문화진흥센터, 2021)
- 『DDP 영 디자이너 잡 페어』, 디자인 잡 컨퍼런스(온라인, 2020)
- 『어워드360° 2020』, 토크(온라인, 2020)
- 홍익대학교 시각디자인과 『이음다리』(온라인, 2020)
- 토크(연세대학교, 서울, 2020)
- 토크(세종대학교, 서울, 2020)
- 『어워드360° 2019』, 토크(광저우, 2019)
- 『‘집’이 크리에이터를 만든다』, (파라다이스 ZIP, 서울, 2019)
- 『HCI 2019 뉴 트렌드 세미나 2』(서울대학교 미술관, 서울, 2019)
- 토크(비상교육, 서울, 2019)
- 토크(숙명여자대학교, 서울, 2019)
- CA 컨퍼런스 「디자이너가 보는 방식」(예술가의 집, 서울, 2019)
- 제16회 베니스비엔날레 국제건축전 한국관 귀국전 《국가 아방가르드의 유령》 전시 연계 토크: 「공간과 지면의 무대화: 전시 디자인과 출판」(아르코미술관, 서울, 2019)
- 《잉크 빌리지》 아티스트 토크(코우너스, 서울, 2019)
- 『김하나의 측면돌파』, 그래픽 디자이너 이재민 「레코드와 고양이의 상관관계」(채널예스 팟캐스트, 2018)
- 토크(홍익대학교, 서울, 2018)
- 「청소하면서 듣는 음악」 출간 기념 토크(1984, 서울, 2018)
- New Members Zapping, AGI OPEN Paris(오데옹 유럽 극장, 파리, 2017)
- 워크숍(우와한 형제들, 서울, 2017)
- 네이버 이층(異层)세미나(네이버, 분당, 2017)
- 『언리미티드 에디션 8』 연계 프로그램 「UE8 리뷰」(일민미술관, 서울, 2016)
- 토크(연세대학교, 서울, 2016)
- 토크(이화여자대학교, 서울, 2016)
- 《포스터 이슈 2016》 아티스트 토크(서울, 2016)
- 모바일 토크: 홍콩(커먼 룸 회사, 홍콩, 2016)
- 《그래픽 디자인, 2005—2015, 서울》 전시 연계 프로그램 「불완전한 리스트」 아티스트 토크(일민미술관, 서울, 2016)
- 토크(건국대학교, 서울, 2016)
- 《타이포잔치 2015: 4회 국제 타이포그래피 비엔날레》 전시 연계 프로그램 「( ) on the Walls」 아티스트 토크(문화역서울 284, 서울, 2015)
- 《交, 향》 전시 연계 디자인 심포지엄 「그래픽 심포니아」(국립현대미술관 서울관, 서울, 2015)
- 토크(이화여자대학교, 서울, 2015)
- 토크(숙명여자대학교, 서울, 2015)
- 『그래픽 매거진 #32』 출간 기념 토크(땡스북스, 서울, 2015)
- 토크(SADI, 서울, 2014)
- 한국타이포그라피학회 학술대회(서울, 2014)
- 토크(경기대학교, 수원, 2013)
- 《ECM 침묵 다음으로 가장 아름다운 소리》 전시 연계 토크(아라아트센터, 서울, 2013)
- 토크(홍익대학교, 서울, 2013)
- 토크(이화여자대학교, 서울, 2013)
- 토크(울산대학교, 울산, 2013)
- 지콜론 북 세미나(서울, 2013)
- 토크(덕성여자대학교, 울산, 2012)
- 토크(한경대학교, 울산, 2012)
- 정림건축문화재단 「포럼앤포럼」 토크(예술가의집, 서울, 2012)
- 토크(서울대학교, 서울, 2012)
- 토크(서울여자대학교, 서울, 2012)
- 《도쿄 TDC 서울 2011》 전시 연계 토크(서울, 2011)
- CA 컨퍼런스(서울, 2011)
- 토크(서울시립대학교, 서울, 2011)
- 토크(서울여자대학교, 서울, 2010)
- 토크(홍익대학교, 서울, 2010)
- 토크(한세대학교, 군포, 2010)
- 토크(서울대학교, 서울, 2010)
- 『상상마당 포럼』(KT&G 상상마당, 서울, 2010)
외 다수
작품소장처
- 빅토리아 앨버트 박물관(런던)
- 장식미술관(파리)
- 홍콩문화박물관(홍콩)
